Интервью с Дмитрием Орловым. Группа «НеМой Город».
Что вдохновило вас начать играть и сочинять музыку?
Сочинять именно музыку в формате каких-то музыкальных произведений я начал ещё в начальной школе, когда параллельно обучался в музыкальной школе по классу баян, мне было 12 или 13 лет. Мы совместно с моим преподавателем (замечательным, ныне покойным музыкантом и композитором В.Н. Якуповым) сочиняли вальсы, польки, занимались обработкой русских народных песен с различными вариациями. Ноты с нашими произведениями даже печатались и публиковались для каких-то детских сборников. Таким образом, скорее всего, я неосознанно, как говорится, «набивал себе руку». Я уже хорошо знал из чего должно состоять произведение, его внутреннюю структуру, драматургию, развитие, кульминацию, коду и т.д. Так что переход к процессу написания именно песен эстрадного формата был вопросом времени. Безусловно катализатором послужила именно рок-музыка. С пелёнок я впитывал из отцовского катушечного магнитофона песни Машины Времени, Воскресения, Юрия Антонова, звёзд итальянской эстрады: Ricchi E Poveri, Toto Cutugno, Adriano Celentano. А в дальнейшем, уже в подростковом возрасте, когда самостоятельно познакомился с творчеством The Beatles, Deep Purple и Scorpions, в моём подсознании начались необратимые процессы. Стало просто жизненного необходимо раздобыть себе электрогитару и колотить рок-группу.
Ваш самый главный хит - это? И почему вы считаете его таким?
Вы смеётесь? Мне потребовалось 33 года собственной жизни, для того чтобы взрастить и выпустить в свет свой первый альбом. Мой главный хит ещё впереди!
А если серьёзно, думаю, что я пишу неплохие песни. Многие из этих песен нравятся моим друзьям и близким. Возможно какие-то песни ещё не нашли своего слушателя, но они также заслуживают внимания. Лично я люблю их все, иначе я бы не занимался этим…
Расскажите про свой самый необычный концерт.
Это даже была серия так называемых концертов.
Сейчас этим конечно никого не удивишь, но тогда на дворе стоял 2012 год. Никто не мог и думать ни о какой пандемии коронавирусной инфекции и самоизоляции.
Кто-то у нас в Челябинске, сейчас сложно вспомнить кто, запустил интернет радио под названием «Уральский Рубеж», где в ротации крутили записи малоизвестных местных команд. Также на страничке этого радио был организован чат, где можно было вести беседы между собой и с радиоведущими, а также выходить в эфир. И вот на одной такой трансляции я с кем-то на спор вышел в эфир через какие-то дешёвые наушники с микрофоном и исполнил под акустику пару своих песен. Ведущим и остальным слушателям это так понравилось, что они нашли мои контакты, и в дальнейшем, я в какие-то дни выходил в эфир и пел на радио свои песни. Это был забавный и необычный для того времени опыт. Я не видел слушателей, не знал сколько их, не слышал аплодисментов, видел только комментарии и смайлики. Но нынешней школоте этого, конечно, не понять...
Ваша идеальная сцена (ваш идеальный концерт) - это...
В силу разных обстоятельств, на протяжении последних десяти лет я занимаюсь преимущественно студийной работой и практически не осуществляю концертную деятельность. Поэтому мне трудно ответить на этот вопрос. Слишком много факторов и звёзд должны сойтись в одно время в одном месте.
Откатывая время назад и опуская технические моменты, идеальный концерт – это когда просыпаешься после него с квадратной головой, и, скорее всего, не у себя дома, с кучей не отвеченных звонков и сообщений.
Вас стоит послушать потому, что...
Это настоящий андеграунд! Ещё и из сурового Челябинска!!!
Что для вас самое главное в музыке?
Искренность. Честность. Уникальность.
Какой самый лучший совет вам дал другой музыкант?
Если цитировать совет дословно, то его не пропустит цензура. Поэтому я его немного адаптирую:
«Дружище!» сказал он мне, «Осваивай софт. В любом случае, как музыкант, ты должен научиться делать всё сам, если хочешь быть по настоящему хорошим музыкантом».
Так я в итоге и записал этот альбом.
Звук какого инструмента вам нравится больше всего и почему?
Конечно же это звук перегруженной электрогитары. Ну вот так сложилось в этой жизни. Причём перегруз любой степени, от блюзового кранча до металлического дисторшна.
Как только слышу в колонках даже обычный фон от усилителя, всё внутри меня сразу переворачивается, как в первый раз.
Цитируя одного из моих любимых музыкантов: «Я люблю превращать свою музыку в шум» (с) В. Курылёв.
Каких современных музыкантов не забудут через 100 лет?
Время покажет.
Есть ли музыка, которую вы терпеть не можете?
Скорее всего есть такая музыка, которую я просто не понимаю. Поэтому и не слушаю.
С кем из музыкантов хотели бы записать совместный трек?
Безусловно это Вадим Курылёв (Электропартизаны), Денис Михайлов (Обе-Рек) и Андрей Грейчайник (Дороги Меняют Цвет).
Это наши отечественные музыканты и авторы, которые в своё время оказали на меня существенное влияние. И, наверное, до сих пор оказывают. Топ 3 в моём списке любимых современных российских музыкантов, близких мне по духу.
Как вы думаете, какие качества делают великого музыканта?
Задатки гения. Способность к саморазвитию и самопознанию. Смелость и упорство. И, конечно же, любовь к музыке.
Какое будущее у музыки?
Музыка существует вне времени. Меняются только люди, её транслирующие.