Пёрселл Генри "Дидона и Эней". Евгения Гороховская, Николай Калошин, Валентина Козырева, Надежда Вайнер, Валентина Гаген, Галина Павлова, Ленинградский камерный оркестр, дир. Валентин Нестеров CDMAN138

Издательство: Бомба-Питер, Галерея классической музыки, 2002.
Вес: 90 г.
Краткое описание: Jewel box, восьмистраничный буклет.

В историю западноевропейской музыки XVII век вошел под знаком интенсивного развития нового для того времени жанра - оперы. Однако стали знаменитыми и вошли в современную художественную практику только несколько относящихся к этому столетию сочинений - среди них опера Пёрселла "Дидона и Эней".
Выдающийся английский композитор Генри Пёрселл (1659-1695) -классик национальной композиторской школы. Он умер рано, разделив судьбу Моцарта, Шуберта, Вебера, но оставил обширное и многогранное музыкальное наследие огромной художественной ценности. Творческий гений "Британского Орфея" проявился в разных жанрах: песни и вокальные дуэты, кантаты, оды, антемы, псалмы, трио-сонаты. Органист Вестминстерского аббатства и придворный клавесинист, он создал немало замечательных сочинений для этих инструментов. В его творчестве особое значение имеет музыка к спектаклям (более 50), где в ряде случаев композитор разрабатывает элементы оперной драматургии. "Короля Артура", "Королеву Фей", "Диоклезиана" и еще несколько музыкально-драматических произведений сам композитор называл операми. Тем не менее традиции английского театра ограничивали количество музыкальных номеров в спектакле и зачастую не позволяли передать в музыке речь главных героев, так что, в строгом смысле слова, опера у него одна - "Дидона и Эней" (1 689). Драматургия этой оперы тесно связана с национальным театральным искусством, музыкальный язык опирается на традиции народной музыки и достижения предшественников, в том числе английских мадригалистов и итальянских оперных композиторов. Ряд особенностей "Дидоны и Энея" в том, что опера небольшая по объёму, где только одна мужская партия Энея. Это связано с тем, что сочинение предназначалось для исполнения в женской школе-пансионе.
Наум Тейт позаимствовал сюжет из поэмы Вергилия "Энеида" о царице Карфагена Дидоне, которую троянский герой Эней, повинуясь воле богов, должен покинуть навсегда. В либретто привнесены и мотивы, характерные для английской сцены: ведьмы, как воплощение злого рока еще со времен шекспировского "Макбета", матросская сцена в порту, сцена охоты. Как это сложилось в английском театре, в опере органично сочетаются высокая трагедия, бытовые сцены и сказочная фантастика. Это дало возможность композитору привлечь в камерное сочинение широкий диапазон жанров и выразительных средств: тончайшие психологические нюансы лирики Дидоны (арии в форме граунд - английское название пассакалии), величавость троянского воина (речитативы-ариозо), зловещая фантастика ведьм, сочный народно-бытовой язык песен и танцев матросов. Глубокой драматической экспрессией и пластической красотой отмечены речитативы. Обилие хоров, гомофонных и полифонических, близких английскому мадригалу, восходит к античной традиции: хор - советчик, лирический истолкователь драмы, сценически составляющий окружение главных героев. Завершающая кульминация оперы - прощание Дидоны - одна из самых прекрасных арий в истории оперного искусства. Здесь сходятся все лирические токи, которыми так богата опера Пёрселла - одного из самых проникновенных лириков своего времени. Гений композитора, редкостное мелодическое богатство, изящество, проникновенность и экспрессия музыкального языка "Дидоны и Энея" сделали эту оперу не только недосягаемым образцом на два столетия английской музыки, они принесли ей бессмертие.