Бутусов «Гудбай, Америка!» (2 LP)

Сторона 1
1. Intro
2. Эта музыка будет вечной
3. Одинокая птица
4. Взгляд с экрана
5. Казанова

Сторона 2
6. Люди
7. Титаник
8. Синоптики
9. Зверь

Сторона 3
10. Доктор твоего тела
11. Бриллиантовые дороги
12. Дыхание

Сторона 4
13. Скованные одной цепью
14. Я хочу быть с тобой
15. Прощальное письмо
14. Гудбай, Америка! (Прощальное письмо, 2021)

Музыка: Вячеслав Бутусов, тексты: Илья Кормильцев, кроме 8, 9 музыка и текст Вячеслав Бутусов, 5, 3, 14 музыка Вячеслав Бутусов, Алексей Могилевский, 15, 16 текст Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий.

Вячеслав Бутусов — вокал, гитара
Денис Маринкин — барабаны, перкуссия
Слава Суори — гитары, аранжировки
Руслан Гаджиев — бас-гитара, клавишный бас
Яков Захваткин — клавиши (4, 10, 12, 14, 15)
Вадим Эйленкриг — труба
Андрей Самсонов — аранжировки
Денис Залуцкий — программинг

Запись: Студия CineLab (Москва), 2017
Звукорежиссёр: Яков Захваткин
Инженер записи: Бруно Соэйру
Мастеринг: Andy Walter, Christian Wright (Abbey Road, London), 2017

Песни «Зверь» и «Гудбай, Америка1» доработаны в 2021
Звукорежиссёр: Глеб Колпаков

Особая благодарность руководству и сотрудникам студии CineLab: Александру Марягину, Денису Глинскому, Александре Макаровой-Мельниковой, Валерию Купееву.

Информационная поддержка: Николай Свириденко
Дирекция: Вячеслав Батогов, Сергей Кнутов

Продюсер авторизованной коллекции: Вячеслав Бутусов
Подготовка записи к изданию: Евгений Гапеев
Редактор: Константин Преображенский Фото: Жанна Малая
3D: Юрий Вакулик
Дизайн и редизайн: Александр Коротич «360°»

26 февраля 2017 года было опубликовано официальное сообщение о роспуске группы Ю-Питер. Репетиции нового состава пока ещё безымянной группы начались уже в начале лета. Вячеслав Бутусов: «В нашей группе сейчас три относительно молодых музыканта. Это московский барабанщик Денис Маринкин, который играл с Земфирой, это бас-гитарист Руслан Гаджиев, тоже москвич, и питерский гитарист Слава Суори. Я жду того момента, когда мы наконец уже засядем в студию и будем записывать новые песни. А пока нас ждет первое серьезное испытание — фестиваль «Нашествие». Именно Бутусов с новым составом и детским хором «Юные Александрович», который исполнил песню «Прощальное письмо», открыл «Нашествие», которое прошло в начале июля в Большом Завидово Тверской области.
Запись новых версий классических хитов Hay началась в конце лета в московской студии «CineLab», которая расположилась в комфортабельном лофте на берегу Москва-реки. Студия была выбрана по причине качественного технического оснащения и высокой квалификации персонала. Так, например, звукорежиссёр студии Яков Захваткин не только контролировал запись, но и исполнил клавишные партии на нескольких песнях альбома. Мастеринг же песен было решено доверить британской студии «АЬЬеу Road», которая в рекомендациях не нуждается.
Итогом летнего тура по России стали два больших представления в Санкт-Петербурге и Москве, первое из которых состоялось в БКЗ «Октябрьский» 2 ноября 2017 года. Накануне юбилея Вячеславу не удалось избежать вопросов журналистов об участии в концертах других членов Наутилуса. «Если говорить о концерте, в котором все бывшие участники, способные к сценической деятельности, вышли бы на сцену, то пока нам это не под силу. Его нужно готовить не меньше года. Хотя его можно было бы представить себе, скажем, на какое-нибудь 50-летие группы», — прокомментировал эту тему Бутусов. Концерт в московском Crocus City Hall 23 ноября стал заметным явлением культурной жизни столицы. Сценический видеоряд занял не только большие экраны, но и круговые панели, создававшие вкупе со всем происходящим surround-эффект. Гигантский надувной шар, висящий над сценой, стал дополнительным экраном для проекций. Неожиданное лирическое начало каждому из отделений концерта задал Детский хор радио и телевидения Санкт-Петербурга, исполнивший в начале двух отделений «Сестры печали» и «Большое сердце». Настоящим украшением концерта стало участие солистки Московской филармонии пианистки Екатерины Мечетиной, которая аккомпанировала Вячеславу при исполнении песен «Бедная птица» и «Золотое пятно». Экзотические краски добавили к звучанию песен участники вокального квартета Back in Black, джазовый трубач Вадим Эйленкриг и эквадорские индейцы с духовыми инструментами и перкуссией.
Компакт-диск «Гудбай, Америка!» был издан непосредственно накануне московского концерта, и музыканты впервые взяли его в руки в гримёрке «Крокуса» перед выходом на сцену. Сегодня, спустя пять лет альбом занял своё достойное место среди трбьютов «Авторизованной коллекции». В настоящее издание включена доработанная версия песни «Зверь», записанной в студии CineLab во время той же сессии, что и остальные песни альбома, а также ремикс «Прощального письма» созданный в 2021 году. Вот, что об альбоме говорит сам автор: «Пластинка напитана главным компонентом творчества — созидательностью. А созидание невозможно без любви и доброго помысла. Эта музыка открыта для всех. Слушайте и ждите продолжения...»

Вячеслав Бутусов:
«Музыку я всегда писал на интуитивном уровне»
(Из интервью Анны Гавриловой для портала «СОЮЗ» 10.10.2017)

— Почему вы решили перезаписать старые песни?

— Первый повод — это тридцати пятилетие со дня рождения Наутилуса, второй повод — я вообще люблю сидеть в студии по любой причине, мне кажется, что это такое пространство, в котором происходят волшебные вещи, я тяготею к студии. А в-третьих, многие из тех песен, которые мы взяли, были записаны очень давно и мне интересно посмотреть, как они могли бы звучать по-новому. Тридцать лет — большой период, когда мы записывали «Разлуку» в студии студенческого клуба в полуподвальчике, технические возможности были небольшие, мы в основном брали изобретательностью, а сейчас интересно, как бы это могло звучать в хорошо оснащенной студии.

— Когда вы приступали к работе вы знали, как будут звучать новые песни, или это происходило «наскоком»?

— Общее представление для каждой песни было, но студия позволяет находить новые решения прямо по ходу дела. Иногда бывают спонтанные и неожиданные моменты. И потом, кажется, что, когда мы все эти песни в какой-то степени переосмысливаем, мы же тоже вкладываем в них дополнительное содержание, важные духовные аспекты. Каким-то произведениям этого не хватает, потому что в раннем возрасте многие вещи мы делали по наитию, но иногда неосмысленно, неосознанно.
Музыку я всегда писал на интуитивном уровне, на уровне ощущения, настроения. Я не концептуально подходил к этим вещам. Есть люди концептуальные — то есть прагматики, которые могут сесть и сказать себе — я сейчас напишу песню, посвященную войне в Донбассе, или я напишу песню, посвященную новому, 2018 году. Можно даже расписать план действий, как это должно выглядеть, и потом из этого сочинить текст и музыку соответствующее настроения. У меня всё происходит по-другому — по наитию, я могу что-то услышать в эфире, и, если я считаю, что это что-то интересное, я это обязательно фиксирую, а потом уже развиваю.

— Чем был обусловлен выбор песен? Есть ли какие-то не самые популярные композиции, которые вы решили включить в новый релиз?

— Есть такие вещи, которые мне всегда были близки по духу, они мне казались очень важными. Общее внимание иногда привлекается к другим песням, акценты расставляются по-разному. Мне, например, всегда было обидно за песню «Люди», которая была записана, на мой взгляд, не совсем так, как она могла бы прозвучать, может быть в этом была причина ее непопулярности. Я очень люблю эту песню, к ней я относился с особой бережностью. Мне бы хотелось привлечь внимание людей к тем вещам, которые ничуть не хуже, а, может быть, даже лучше, потому что время идет, и общественное сознание относится к этому как-то по-другому. Жизнь меняется.

— Есть ли какие-то творческие, а не технические сложности в связи с работой над старыми песнями, или работать с ними легко и приятно?

— Мне приятно работать с любым материалом, я, как гончар, леплю массу и даже не знаю до конца, что получится, какая форма ее ожидает. Для меня этот процесс увлекательный, но в этом и опасность — можно начать упиваться процессом, и ты тогда впадаешь в состояние экзальтации, восторга, опьянения. Неизбежен момент отрезвления, иногда похмелья. Поэтому всегда важно соблюдать какой-то определенный момент бдительности.

— Вы сейчас работаете с молодыми музыкантами. А не сложно ли работать с молодым поколением, есть ли какая-то разница к подходу к работе, в менталитете?

— Да, мы собрали новый коллектив, относительно меня они молодые. Я лишний раз убедился, что дело не в возрасте, а в природе человека. Природа имеет большое значение, природа человека не меняется в течение жизни, и мы только лишь можем научиться этой природой управлять. Есть те люди, которые родились ароматным кустом сирени, но тяжело тем, кто родился кактусом или еще чем-нибудь, что у нас ассоциируется с чем-то неказистым или какими-то агрессивными свойствами. Им, конечно, труднее, но, если человек берется за своё правило, такие люди, как правило, получаются очень правильными. Очень важно, чтобы у нас у нас был язык взаимопонимания и люди были близки по духу, чтобы мне не приходилось навязывать что-то деспотическим образом — я этого не умею и сам терпеть не могу, и по отношению к другим не люблю. Я понимаю, что если я не могу понятно объяснить человеку, это моя проблема, а не человека, который рядом со мной.

— Альбом целиком пишется и сводится в России?

— Мы всё пишем на студии CineLab, здесь хорошие возможности, прекрасная студия. Есть такой финальный этап — мастеринг, когда звук приводится к общему знаменателю, мы пока не знаем, где будем делать эту стадию, но у нас есть возможности и в Москве. В последнее время чаще всего мы это делаем за границей.

— Сейчас вы находитесь в большом концертном туре, расскажите о нем.

— Да, мы сделали концертную программу «Гудбай, Америка!», приуроченную к тридцатипятилетию со дня рождения группы Наутилус Помпилиус, сейчас должны закончить запись и выпустить альбом к большим концертам в Петербурге и в Москве. По сути, тур мы играем в облегченном составе, в чистом виде это группа, а на концерты в Петербурге и Москве, которые мы готовим уже довольно давно, мы продумываем и программу, и сценарий, в этом участвует очень много народу. Будут привлечены дополнительные силы, и все буде выстроено специальным образом. Москва и Петербург — большие города, там много чего происходит, нам нужно сделать что-то привлекательное.

— Планируете ли вы в каком-то обозримом будущем записывать новые песни?

— Обязательно. То, что мы сейчас делаем — это протокольная часть нашей деятельности, хотя мне всё равно интересно услышать, как прозвучат те песни, которые были записаны тридцать с небольшим лет назад. Но я готовлю новый материал, я постоянно в этом процессе, у меня всё равно в голове происходит какой-то круговорот.

Александр Коротич:
Слова про тёртые джинсы подтолкнули меня к текстильной теме и образу узнаваемого кожаного лейбла. Эту идею, как и моё предложение назвать юбилейную программу «Гудбай, Америка!», Бутусов поддержал с энтузиазмом. Джинсы я, недолго думая, натянул на глобус земного шара, повернув его к зрителю пародийной нашивкой, на которой американские штаны разрывали не мулы (как на классическом прототипе), а два трубящих херувима. Логотип «Вячеслав Бутусов» я решил заменить лихим Славиным росчерком. «Да и так всё понятно!» — решил я, любуясь результатом собственных трудов. Но, к моему великому сожалению, этот вариант Слава отверг, как вызывающий двусмысленные и не совсем приличные ассоциации. Положение спасли лишь нашитые на поверхность кожаные материки, заклёпки и пуговицы, превратившие шар в благопристойную джинсовую планету. В таком виде она встала на обложку компакт-диска, в таком виде она появилась на видео-заставке к юбилейной концертной программе и проецировалась на гигантский надувной шар, висевший над сценой.
Ещё со времён Ю-Питера я экспериментировал со сценическим видео, но лишь программа «Гудбай, Америка!» стала полноценным аудиовизуальным шоу. Когда со сцены звучит всенародно любимый хит, видеоряд удваивает силу воздействия музыки и слов. И пока Слава пел про то, что «эта музыка будет вечной», мы пролетали через анфиладу винтажных телеэкранов, проваливаясь в прошлое Наутилуса. Очень разные люди сталкивались друг с другом во всём своём прекрасном несовершенстве под звуки песни «Люди». Беспощадные стальные шары выпускали свои хищные иглы под боевой рефрен: «Марш-марш левой!» Механическое сердце Казановы, равнодушное и к снегу, и к пламени, демонстрировало залу коллекцию покорённых красавиц.
Настоящим апофеозом концерта стало исполнение песни «Скованные одной цепью», фоном для которой стали руки, то синхронно воздетые вверх в едином порыве, то униженно протянутые за подаянием, но всегда сцепленные между собой как звенья единой цепи. Вся эта тоталитарная жестикуляция, пройдя стадию «лайков» и «дизлайков», в конце концов превратила ладони в кулаки, угрожающе нацеленные на зрителей. На финальном припеве гигантский кулак вдребезги «разбил» поверхность экрана на тысячу осколков, повергнув зал в шок. К этому стоит добавить, что на шар, висевший над сценой, всю песню проецировался живой глаз «большого брата», который до середины песни спал, потом открыл веки и начал пристально разглядывать зал, вызывав нервную икоту у особо чувствительных дам. Уже были спеты все хиты, включая «Прощальное письмо», и группа в очередной раз покинула сцену, но неумолкающие аплодисменты требовали последний «бис». Когда на сцене появился одинокий Бутусов с гитарой, заинтригованные зрители притихли. Мрачная притча «Чёрные птицы» стала самым непредсказуемым финалом грандиозного юбилейного шоу. Нежное лицо маленькой девочки, над которым злобные птахи с колюще-режущими клювами совершали свои чудовищные манипуляции — именно этот готический образ уносил в своей душе каждый из зрителей, покидавших концертный зал в тот вечер.